Kuubast Saabub New Yorki Näidend: 10 Miljonit

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 08:16

Sisenesin Miami Miami Dade auditooriumi väikesesse Black Boxi ruumi, teadmata täpselt, millega ma silmitsi seisan. Ta teadis, et 10 miljonit, Carlos Celdráni debüütfilm, Kuuba Riikliku Teatripreemiaga tunnustatud režissöör, oli omamoodi sotsiaalne nähtus Raúl Castro saarel. Ta teadis, et Havana üldsus oli Argose rühmituse ruumi täitnud ja paljud lahkusid siblimisest ning Kuuba tsensuur ei teadnud, kuidas reageerida Celdráni tekstile, tema poliitilisele diskursusele.

Kuid 10 miljonit pole lihtsalt järjekordne lavastus, mis pärineb õigel ajal kinni peetud saarelt: 10 miljonit on teatrigrupi Argos laval katarsis ja lavastajaks saanud autor Carlos Celdrán. 10 miljonit on kadunud põlvkonna kõne. 10 miljonit on ennekõike meistriteos.

Havannas olin riskinud osaleda ka teisel teatrinähtusel - Harry Potteril - võlu on läbi, režissöör Carlos Díaz koos oma populaarse Teatro El Públicoga. Suurejooneline, erksavärviline, erksavärviline lavastus, silmatorkavad kõned tavaliste tõmbenumbritega, kus ühiskondlik ja poliitiline kriitika piirdub igapäevaste probleemide, puuduste, vabaduse puudumise, jälgimisharjumuse ja küsitavaks, kus kritiseeritakse seisva ja üha haavatavama võimu tehtud lauseid. Tsensuur laseb sellest vastumeelselt taas kord mööda. Seal nutab ka vaataja, kuid tema nutt on endiselt kohalik.

Erinevalt Harry Potterist on 10 miljoni inimese juures nutmine universaalne.

Lugu on lihtne: lahutatud vanemate vahel kasvab noormees. Lahutus on sel juhul ka ideoloogiline lahutus, milles lapsel-noorukil-täiskasvanul puuduvad võimalused. Ema on jõud, isa on saast, uss, mis ära läheb. Poeg, kes on tegelikult autor, mass ja rahvas, jõuab kurvalt võimu poole.

10 miljonit on ajaleht. Autori päevik. Celdrán ehitab mustvalgena ümber revolutsioonilise Kuuba, ilma raugemise ja loosungiteta. See liigub vahemikus 1960–2012 justkui aeg poleks mööda läinud. Eile ja täna on hägused.

Meie ees on minimalistlik lavastus, kus tegelased liiguvad halli kiltkivi ees, millele on kirjutatud teksti võtmed: "Unistus", "10 miljonit", "Viimane suvi", "Mass ja jõud". Kui selle teose määratleks alternatiivne pealkiri, oleks see viimane. Bulgaarias sündinud saksa päritolu autori ja Suurbritannia kodaniku Elias Canetti raamatu arukas ja orgaaniline assigneering, mis tähistas 1960. aastate kirjandust: Masse ja Macht, rahvahulgad ja jõud, mass ja võim. Canetti, nagu ka Celdráni puhul "hävitab mass majad ja asjad". Piirid on kadunud ja "uksed ja aknad puruks, maja kaotab oma individuaalsuse."

10 miljoni euro juures lükkab Celdrán rahvahulga tagasi ja muudab vaataja indiviidiks. Igaüks meist, istudes lunettidel, tunneb, et tegelased räägivad meiega nii, nagu oleksime osa loost, mille olime unustanud või mille panime end unustama. Saabub aeg pärast "eelmist suve", kui poeg külastab isa ja maailm laguneb tema ümber. On aeg valida, ümber pöörata, mitte tahta näha, mis teisega juhtub. See on hetk, kui te saate ise seda mõistmata kuriteo kaasosaliseks.

Kuriteo toimepanemisel süttib Celdrán publikut ja sel hetkel lakkab vaataja olemast indiviid, et saada massiks, veel üheks. Kui leiduks universaalne pealkiri, mis tuvastaks lisaks Massile ja Võimule ka 10 miljonit, oleks see Viimane suvi. See on hetk, kus kõik muutub ja miski ei muutu selliseks nagu varem, kus enam pole järel.

Isa, mees, kelle ema on väikse kodanikuna tagasi lükanud, kuna ta ei ole ühinenud muutuste protsessiga ega ole olnud revolutsionäär, varjupaika saatkonnas, kus rünnatakse teda koos kümnete tuhandete teiste riiki põgenevate inimestega. Masu ja jõu dünaamika töö ja armu läbi läheb isa nõrgaks ja ausaks meheks olemiseks saast, lumpenist, ussist. See mees, kellega poeg samastub ja kus ta igal suvel varjupaika asub, piirdub sugulaste majaga, ilma et tal oleks valgust, vett ja toitu. Siis lüüakse ta massist ja võimust välja, alandatakse, pekstakse, sülitatakse, kes kiitleb nõrkade, neile, kes lahkuvad, neile, kes ei usu, teistele teistele hukkamõistu.

Ja mida poeg teeb? Nagu ema, on ka tema nüüd veel üks mäng haaratud, teine, kes kuulab, mida ta tahab kuulda, teine, kes näeb teisiti. Teine, kes, nagu ka meie, saab kaasosaliseks. Ja siin peitub Celdráni ettepaneku universaalsus. Tema edu seisneb selles, et paneme meid end süüdi tundma: üksi ei kavatse ta kuriteokoormust kanda. See on võimatu. Kaal ületab selle põlvkonna. Carlos seab meid kahtluse alla nii üksikisikute kui ka rahvana.

10 miljoni lavastuse ainus eesmärk on teksti kuvamine. Erinevalt teatrist, kus lavastaja tõlgendab autori loomingut ja taasloob piltide ja toimingute dialooge keerukates dramaturgilistes lahendustes, kasutab Celdrán oma debüütis kirjanikuna provokatsiooni. See provotseerib iga vaatajat looma oma montaaži. Mise-en-scène on tekst ja vastupidi. See on Pirandello kuni n-ö kraadini. See on Brecht ilma maskita. See on Kreeka teatrisse naasmine tribüünina. Pealtvaatajad on koor.

Minu jaoks on 10 miljonit Kuuba kõige olulisem näidend pärast José Triana filmi La noche de los asesinos (1965). Näidend alustas oma Ameerika-teekonda ingliskeelsete subtiitritega teises Kuubas, Miamis, kus elavad täna Carlos Celdráni vanemad, need vanemad, kes olid kunagi ideoloogilised vaenlased. Miami lugemine oli siis täiesti erinev. Vaatajad olid osa dramaatilisest kõnest.

Lahkusin teatrist häbenedes inimest, indiviidi. Celdrán tegi minust ohvri. See pani mind nutma koos isa, autori, ema ja pojaga. Ja Celdrán läks pealtvaatajana lavalt avalikkuse ette aplausi saamiseks. Nii et me kõik olime näitlejad.

Ma läksin magama, mõeldes 10 miljonile. Mõeldes Celdráni vanematele, keda lavastaja ise ei lubanud näidendit vaatama minna. Ma ei oleks saanud neid pealtvaatajatena maskeerida. Viisin oma lennukiga tagasi oma reaalsusesse, oma mulli ja püsiva ideega: ajalugu kordub massi ja võimu lõpmatus variatsioonis, olgu seda siis populismiks, natsionalismiks, kommunismiks või fašismiks.

10 miljonit, režissöörid ja autorid Carlos Celdrán ning peaosades Caleb Casas, Daniel Romero, Maridelmis Marín ja Waldo Franco, esitletakse 29. ja 30. märtsil Repertorio Español, 138 E 27th Street, New York, NY. Oktoobris jõuab teos Chicagosse ja novembris Los Angelesse.