Mis Tunne On Töötada Koos Ricky Martini Ja Marc Anthonyga?

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 08:16

Ladina-Grammy auhindade suurele ööle on jäänud vaid pisut üle kuu ja kuna artistid valmistavad punasele vaibale paraadi kõige paremad väljad, on kohal muusikaprodutsentide meeskond, kes valmistub tähistama koos nendega ühist triumfi.

Ja see on see, et tohutuks saavutuseks peetakse ainult ihaldatud autasu nominatsiooni saamist. Kuuele kandidaadile kandideerimine, sealhulgas aasta produtsent, on täielik võit ja seda teab hästi Colombia produtsent Julio Reyes Copello, kes peab oma missiooniks ja vastutuseks anda inimestele muusika kaudu inimestele ilus ülevaade universumist. Ladina keel.

ESITAGE MEIE KIRJASTUSELE

"Tahan seadustada selle ilusa, panna inimesed unistama, see on see, mida teen uute artistide otsimisel, mitte kuulsuse otsimisel, vaid ausal ja vaimsel otsingul," rääkis Reyes Copello People En Españolile oma plaadifirma Art House Records kohta., kuhu ta viib sellised kunstnikud nagu Paula Arenas, Juan Pablo Vega ja Mariana Vega.

Rääkisime cucuteñoga selliste hittide taga nagu Alejandro Sanzi ja Camila Cabello “Mi persona persona” ja Marc Anthony “Vivir mi vida” taga, kuidas on mõnus koos nende muusikapaladega töötada. Seda ta ütles meile!

Kuidas on teie loominguline kogemus olnud lauljatega, kellega olete koos töötanud ?

Produtsendi ülesandeks on kunstnike ootuste realiseerimine. See on töö, mida pole nähtud. Osa muusik ja osa psühholoog ning saavad neist põhimõtteliselt parima versiooni, ilma et oleksite hirmutanud. Looge täiuslik keskkond, et kunstnik saaks olla aus ja omada sellist liikumisvõimet ning et see oleks kõigi tootjate ülim eesmärk. Võimalus liikuda nii palju, et see eemaldab inimesed nende tegelikkusest ja paneb nad selle kolme või nelja minutiga sisse. See on peaaegu loomulik töö.

Mis tunne on teha koostööd selliste kunstnikega nagu Marc Anthony, Ricky Martin, Jennifer López jne …?

Usun, et tegemist on ülitundlike isiksustega ja peate teadma, mida öelda, kuidas seda öelda, mida mitte öelda ja mis hetkel, sest kõik, mis võib keskkonda kahjustada. Seda on väga oluline meeles pidada.

Olen nagu teie psühholoog. Mul on PhD psühholoogias ja psühhiaatrias. Kui nad siia sisenevad, on see nagu oma vannituppa sisenemine, see on täielik privaatsus ja ma kaitsen seda palju.

Mida arvate linnadevahelistest vaidlustest Ladina Grammy auhindade nominatsioonidel?

Linnamuusika ruum on kategooriana. Teeskle, et see sugu ületab teisi kategooriaid. Akadeemia on ainus näide, mis suudab väärtustada ja austada Ladina-Ameerika kultuuri esindavate žanrite paljusust ja kvantiteeti. Kuid samuti ei saa väita, et see määratleb Ladina-Ameerika kultuuri. See on üleskutse mõtisklusele, see on akadeemia missioon. See on võib-olla ainus näide, mis toimib platvormina žanritele ja kunstnikele, kellel pole masinat taga või kellel on raha, ja see on ainus võimalus, kus nad peavad sinna minema.

Juba on auhindu, mis tunnustavad numbreid ja vaateid, nagu näiteks Billboard [Awards], kuid ma austan akadeemia missiooni olla õiglane ja anda ruumi kõigile žanritele, sealhulgas linnažanritele, kuna see on osa buumist, mis on kellel on ladina muusikat, kuid nad ei tunne meid just selle pärast.

Mida otsite kunstnikelt, kellega täna töötate?

Selle missiooni puhul, mida ma tänan, hindan kõige rohkem hääli, millel on eriline ja tugevus, mis pole midagi muusikalist ega vaimset ning millel on muljetavaldav liikumisvõime. Seda ma otsin. Olen muusika osas väga müstiline, see on väga oluline. Mul on tunne, nagu oleks meil kõigil meelelahutustööstuses kohustus anda inimestele kõige parem versioon. Parim versioon inimlikest emotsioonidest ja just selle taga on muusika, mida ma oma sildi ja artistidega teen.