La La Landi Kostüümikunstnik Emma Kiviga

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 08:16

Emma Stone ja Ryan Gosling tantsivad ja laulavad Los Angelese linnas, et tuua meile aasta üks oodatuim film: La La Land. Mía (Stone) unistab kohvikus töötades näitlejannaks saamisest ja Sebastián (Gosling) võitleb džässmuusika taaselustamisega ilma modernsusesse laskumata. Imeline esteetikaga lugu, mis täiendab seda ideaalselt, edastades maagilise ja nostalgilise õhu, mis tuletab meelde, miks me kino armastame. Tegime intervjuu kostüümikunstniku Mary Zophresiga tema filmitöö kohta, mis tema sõnul saab kohe klassikaks.

Filmi kostüümid on väga klassikalised ja retrohõngulised, kuid samas tunduvad nad modernsed. Kuidas sa välimuse saavutasid?

[Režissöör] Damien ChazelleTa monteeris lühifilmi koos filmide seguga, mis inspireeris teda, kui ta kirjutas sellised stsenaariumid nagu "Strictly Ballroom" ja "Sin g in the Rain". Pärast temaga mitu vestlust oli mulle selge, et me kavatseme teha muusikalist moodsa versiooni, kuid samal ajal pidi see sarnanema Metro-Goldwyn-Mayeri kuldajastuga. Tahtsime, et üks jalg oleks reaalsuse ja teine fantaasia ukse ees. Pärast seda oli vaja visandid joonistada, uurida ja intuitiivselt mõista, mida me tahtsime. See oli valem. Olen varem töötanud mõlema näitlejaga (Emma Stone ja Ryan Gosling), nii et ma tean nende keha ja seda, mis nende peal hea välja näeb, mis oli tohutu pluss. Tahtsin joonduda sellega, kuidas inimesed 21. sajandil riietuvad, kuid võtan arvesse, et kaks tegelast on ajaloo ja mineviku armastajad,siis võtsin varasematest ajastutest siluetid ja usaldasin need oma kehale ja nii me tegimegi.

Lisaks režissöörile, kelle meeskonnaga te veel filmi täiusliku esteetika saavutamiseks töötasite?

See oli uskumatu. Olen kujundanud üle 20 aasta ja mul pole kunagi olnud sellist kogemust. Skript on väga meeldejääv ja saate selle taga oleva kavatsuse aru, kui seda loete. Esimesed kolm päeva kohtusime lavakunstniku David Wasco ja lavakunstnik Sandy Reynolds-Wascoga ning analüüsisime skripti lehe kaupa. Me teadsime, et Damien on inspireeritud tugevalt kolmest Jacques Demy filmist(Lola, Rocheforti noored tüdrukud ja Cherbourg'i vihmavarjud). Neist rääkides nägime, et nad olid kostüümide ja lavakujunduse vahel teinud otsused, mis olid sarnased sellele, mille poole me püüdlesime. Stsenaariumi analüüsimise ajal selgitas Damien meile, milline oli iga stseeni eesmärk ja kuidas seda kavatsetakse lindistada. Seal on stseen, kus Mia on pealtkuulamisel kohe pärast seda, kui viskab endale kohvi ja toob kollase koti, nii et meie arvates näevad kõik tüdrukud, kes ootavad auditooriumi ooteruumis, välja sarnased, nii et me peame saama kõik, kes kollane detail ja see on aktsentvärv”. Nii et seal oli üks kollase käevõruga, toolil rippus kollane kampsun jne. See oli nii üksikasjalik. Ja muude stseenide puhul, kui otsustasin, millist värvi Mia kavatseb kasutada, hoiatasin meeskonda,ja kui nad leidsid asukoha, ütlesid nad mulle: "see on dušikardin, millest Mia välja tuleb" või "see saab olema seina värv". Nende kolme päeva koosolek oli nii kasulik ja minu arvates põhjus, miks film nii hästi töötab. See oli põnev, informatiivne, koostööaldis ja kõik, mis kino peaks olema.

Esimeses stseenis on muusikaline number umbes 40 tantsijaga, mis tunne oli neid kõiki riidesse panna ja nii hea välja näha?

Teadsime juba ette, et kavatseme selle kaldtee stseeni lindistada ja et kavatseme selle lindistada septembri lõpus, mis on suve lõpus Los Angeleses. See on väga jõuline tantsunumber, nii et meil oleks vaja riideid kolmekordistada, juhuks kui midagi katki läheb või väga higiseks osutub. Ühel neist esimestel päevadel toimunud kohtumistest rääkisime edusammudest, mida nähakse värvides, ja meil oli graafik filmi emotsionaalse sisu kohta ning kuidas see algab altpoolt ja jõuab siis planetaariumi stseeni ajal tippu ja naaseb seejärel minna alla ajal, mil Mia ja Sebastian ei näe teineteist, vaid minna tagasi üles epiloogi ajal, kus kõik "oleks" näha ja seal süstitakse värv uuesti. Nii et me olime rääkinud selle esimese stseeni lindistamisest ühevärvilise välimusega,kuid see oli filmimise lõpus, nii et olime kõik värvikad stseenid juba ära teinud ja olime värvipaleti valinud. Võtete vahel andsime tantsijatele vett ja kuivatasime riideid päikese käes ja kuivatiga enne, kui nad need selga panid. See oli väga intensiivne, kuid meil kõigil oli naeratus näol. Olime väsinud, kuumad ja kurnatud, kuid me kõik teadsime, et teeme midagi, mis toob kaasa erakordse kinematograafilise hetke.kuid me kõik teadsime, et teeme midagi sellist, mis toob kaasa erakordse kinematograafilise hetke.kuid me kõik teadsime, et teeme midagi sellist, mis toob kaasa erakordse kinematograafilise hetke.

Mis teid Mia ja Sebastiani tegelaste jaoks inspireeris?

Sebastián on väga ametlik mees, ta ei lahku majast T-särki ja teksaseid kandes. Filmis Lola on Marc Micheli tegelaskuju väga hea välimusega ja lõpetame väga sarnasega. Valge särk ja püksid, kuid pidime tantsunumbrite järgi [Goslingi] püksid lõikama. Meid inspireerivad ka sellised džässmuusikud nagu Bill Evans ja Hoagy Carmichael. Emma Stone näeb suurepäraselt välja puhaste joontega, nii et töötasime koos kaelasidemete kallal, mida ta kavatses kanda. Tema [inspiratsiooni] jaoks oli see kontseptuaalsem ja vaadake, kuidas see ilus välja näeb ning mis tantsunumbrite jaoks tööle hakkab. Vaatasin pilte Grace Kellyst,Catherine Deneuve ja Ingrid Bergman. Bergmanilt on olemas ekraanitõend selle kohta, millal ta esimest korda Hollywoodi jõudis, kui ta kandis roosa päitsiku kaelusega tüki ja ta nägi nii hea välja … Kivi kandis lõpuks roosat päitsekleiti, mis tundus talle ka fantastiline. See oli tegelikult paljude asjade kombinatsioon, kuid kõige tähtsam oli leida tasakaal selle vahel, mis on klassikaline, ilus ja romantiline.

La La Land avatakse teatrites järgmisel reedel, 9. detsembril New Yorgis ja Los Angeleses ning reedel, 16. detsembril riiklikul tasandil.